Explorado o legado de Vera Molnar na arte computacional
No dia 7 de dezembro faleceu aos 99 anos Vera Molnar, pioneira da arte computacional ou arte digital, trabalhos que utilizam tecnologias digitais como parte do processo criativo ou apresentação de exposições.
O infeliz falecimento de uma renomada artista húngara foi comunicado através dos canais oficiais de mídia social do prestigiado Centro Nacional de Arte e Cultura Georges Pompidou, em Paris, com planos em andamento para apresentar uma mostra significativa de sua obra já no próximo mês.
Ao se mudar para Paris em 1947, a artista Vera Molnar embarcou em uma jornada criativa que a levou a produzir uma obra marcada pelo uso repetitivo de formas geométricas, influenciadas por estilos de artistas como Piet Mondrian e Paul Klee. Ao longo deste processo, procurou um infinito leque de possibilidades através da combinação de vários símbolos gráficos.
O artista estava à frente de seu tempo ao começar a empregar princípios computacionais antes mesmo de ter acesso aos computadores. Já em 1959, ele introduziu a “Machine Imaginaire”, que é um método análogo que utiliza algoritmos básicos para orientar a colocação de linhas e formas desenhadas à mão de acordo com regras estritas durante todo o seu processo de criação.
O advento da Era do Silício remonta a 1968, quando um artista obteve acesso a um computador dentro dos limites de um laboratório de pesquisa universitário localizado em Paris. Este evento marcou um momento crucial, pois o artista traduziu com sucesso os princípios algorítmicos que regem as operações da máquina em termos mecânicos.
Ao longo do período em que os computadores serviam principalmente objectivos científicos e militares, este indivíduo exibiu uma engenhosidade notável e abraçou o espírito utópico da década de 1960, utilizando a laboriosa e intricada tecnologia disponível na altura para actividades criativas.
Vera Molnar adquiriu proficiência em linguagens de programação como Basic e Fortran durante um período em que utilizava cartões perfurados para inserir programas, que muitas vezes exigiam vários dias para execução e produziam resultados na forma de impressões exibindo vários elementos gráficos derivados da manipulação meticulosa de dados específicos. parâmetros.
Sua obra é reconhecida entre os aficionados da arte digital e generativa e pode ser encontrada em coleções de instituições de prestígio como o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Victoria & Albert Museum em Londres e o Centre Georges Pompidou em Paris.
Mantendo o zeitgeist contemporâneo, sua série “Temas e Variações” foi lançada em 2023 como um conjunto de 500 obras de arte generativas distribuídas por meio da tecnologia blockchain, fundindo o reino da arte digital com a distinção dos NFTs.
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