Imperdível para o público francês!

A representação aqui apresentada apresenta uma visão íntima do ato de contração muscular à medida que o apêndice se estende para penetrar. A imagem evoca uma sensação de movimento lento e deliberado, reminiscente de uma lagarta rastejante subindo ao longo da perna. Além disso, sugere um ato sensual de línguas envolvidas em carícias mútuas, tendo como pano de fundo uma grandiosa exibição cinematográfica. Por último, a representação transmite a textura tangível de uma ferida em cicatrização, que pode ser acariciada suavemente para maior conforto. No contexto da série narrativa feminista de Iris Brey, atualmente disponível através da FranceTV Slash, estes temas são explorados e entrelaçados ao longo de cada episódio.

A representação do lesbianismo neste filme representa um afastamento significativo de representações anteriores que foram caracterizadas por narrativas binárias e desumanizantes. Em contraste, o filme oferece uma exploração diferenciada da humanidade através de seus personagens complexos que lutam com suas próprias identidades e experiências. A própria produção serve como um bálsamo curativo para o público cansado de representações redutoras e prejudiciais.

Os sentimentos expressos em certas passagens podem ser percebidos como pedantes por alguns membros do público que já estão dedicados às ideias defendidas. Contudo, “Split” não funciona apenas como um tratado teórico; em vez disso, serve como um conto de romance abrangente que exala uma sensação de ternura e encanto poético, superando quaisquer pequenas deficiências que possam existir em sua narrativa.

Consentimento, que bom ouvir

A narrativa de “Split” abrange não apenas as complexidades do desejo sexual e da identidade, mas também investiga o domínio do consentimento. O filme apresenta diálogos que exploram momentos íntimos, como pedir permissão para beijar a bochecha de alguém, expressar desejo de afeto físico e até mesmo lidar com decisões relacionadas à reprodução, incluindo gravidez e aborto. É revigorante testemunhar discussões tão diferenciadas sobre esses tópicos no contexto de uma obra de ficção.

É possível interpretar mal, mas a performance apresenta um coral de talento excepcional, onde a personagem de Paula Chalemie, Paola, cativa o público cada vez que aparece. A quarta parcela marca um ponto de viragem significativo para a série à medida que expande os seus horizontes, revelando a proeza de personagens femininas adicionais que coletivamente sustentam o mundo.

A essência de Sex Education, um programa inovador da Netflix que visa promover a empatia e a compaixão nas relações entre adolescentes, vem à mente. Além disso, cenas que retratam indivíduos fumando cigarros sob condições úmidas de crepúsculo, acompanhadas por fotos de seus dedos iluminados por um brilho azulado, evocam memórias de Kyss Mig (2011), um filme de arte dirigido por Alexandra-Therese Keining que proporcionou consolo para aqueles que buscam serenidade. representação queer há quase uma década.

A série Split se passa no set de um filme, onde muitos dos tripulantes também são mulheres//Fonte: France TV Slash

“Acho que é um sonho”

Na vastidão que está diante de nós, discernimos a expressão etérea da estimada atriz dramática Delphine Seyrig, um símbolo duradouro do feminismo cuja sabedoria transcende os limites de sua época. Ela reconhece humildemente a disparidade entre o espírito progressista das mulheres contemporâneas e daquelas que ela tem a tarefa de retratar na tela, mas encontra consolo no conhecimento de que essa é a ordem natural das coisas. Para Seyrig, o avanço da sociedade e da arte deve seguir o seu curso, deixando-a satisfeita com a perspectiva de ser arrastada por esta maré de progresso.

Na verdade, teria sido gratificante demonstrar-lhe, antes da sua partida, que o progresso é possível e que existe um esforço concertado entre as mulheres para garantir uma maior representação do seu género, tanto diante das câmaras como nos bastidores da indústria cinematográfica.

Lamentavelmente, não foi possível incluir o episódio 4 da série em nossa análise, pois contém uma cena considerada inadequada para públicos menores de 16 anos pelos censores franceses. Apesar das diversas tentativas de edição do conteúdo, a cena continuou proibida de ser transmitida antes das 22h30. Como tal, devemos agora confiar no entusiasmo do espectador para manter a dinâmica das nossas descobertas.

Deixando a heterossexualidade para entrar na resistência

Na sua recente entrevista, Iris Brey partilhou que enfrentou desafios na elaboração de uma narrativa sem incorporar um elemento adversário, ilustrando o desconhecimento da televisão francesa com uma abordagem tão criativa.

Apesar disso, a animosidade permanece presente, manifestada através de sinais verbais e físicos, como comentários improvisados, piadas depreciativas e ações hostis. Por exemplo, dois indivíduos podem usar insultos contra lésbicas enquanto estão do lado de fora de uma boate. Além disso, uma pessoa transgênero e um indivíduo afro-americano podem sofrer assédio frequente por parte dos agentes da lei. Além disso, algumas vítimas optaram por partilhar as suas experiências de violência sexual por escrito, que depois exibem publicamente por toda a cidade, muitas vezes partilhadas entre conhecidos.

Ao rejeitar a heteronormatividade, a dublê Anna embarca em um ato de desafio que serve como catalisador para a consciência social, revelando a natureza opressiva de uma sociedade que não consegue acomodar diversas perspectivas. No entanto, a representação deste ambiente parece predominantemente caracterizada pela homogeneidade, com foco em indivíduos abastados e com boa escolaridade. Para aprofundar as complexidades da identidade e promover uma narrativa mais inclusiva, poderiam ser utilizadas cenas alargadas para representar uma gama mais ampla de experiências e reconhecer as intersecções de várias formas de marginalização.

Na verdade, alguns dos nossos adversários mais formidáveis ​​operam nos bastidores. Por exemplo, o Presidente francês Emmanuel Macron afirmou que o conceito de uma sociedade neutra em termos de género pode ser alcançado sem perturbar os papéis tradicionais de género. Da mesma forma, o Ministro da Acção Pública e Contas, Gérald Darmanin, afirma que o progresso pode ser feito sem perturbações significativas. Além disso, a indústria do entretenimento frequentemente distingue entre o talento artístico de um indivíduo e sua vida pessoal. Os programas de televisão podem zombar dos indivíduos responsáveis ​​por garantir o consentimento durante cenas íntimas, enquanto os filmes forçam o público a apreciar obras que podem não ter repercussão pessoal neles.

Iris Brey apresenta uma trajetória alternativa em direção à diquelândia, exemplificada pelos vocais poderosos de Rebeka Warrior na inesquecível trilha sonora co-criada com a talentosa Maud Geffray. Esta jornada significa um meio de libertação política e pessoal para as mulheres através do lesbianismo, caracterizado pela camaradagem, experiências partilhadas de prazer, empoderamento e solidariedade.

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France TV Slash , mas também em sets de filmagem , gostar de filmes que não gostam de nós , o incrível trilha sonora , co-composta com a mágica Maud Geffray ,